Maren Strack
Ytong
Performance

Maren Strack, geboren 1967 in Hamburg, ist Bildhauerin, Choreografin, Tänzerin und Musikerin. Sie studierte an der Akademie der bildenden Künste in München. Gleichzeitig lernte sie Flamenco bei Gonzales Reyes und war langjähriges Mitglied seiner Kompanie. Während des Studiums begann sie im Beziehungsfeld von Bildhauerei und Bewegung / Tanz zu arbeiten und entwickelte kinetische Installationen und Performances. 1995 erhielt sie das Förderstipendium für Theater / Tanz der Stadt München für ihre erste abendfüllende Performance. Seither entstanden hauptsächlich Soli und Installationen, die sie international gezeigt hat und für die sie mehrere Preise erhielt, u.a. den Sonderpreis für das beste deutsche Tanzsolo, sowie den Autorenpreis des Jungen Theaters Bremen. Darüber hinaus war sie Stipendiatin am Künstlerinnenhof "Die Höge", Bassum (2000), an der Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2001) und dem Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop.

Produktion

In "Ytong" wird der klassische Flamencotanz gleichzeitig zu einem Akt der Zerstörung und einem bildhauerischen Vorgang. Es entsteht eine Skulptur. Die Tänzerin erschafft diese Skulptur nicht in einem herkömmlichen künstlerischen Schaffensprozess, sondern sie entsteht in einem visuell-akustischen Akt von Zerstörung. Die Diskrepanz zwischen der zierlichen Tänzerin einerseits und dem Zerstörungsakt ist provokant. Die Kraft, die für den Vorgang des Zerstörens notwendig ist beeindruckt, weil sie nicht in das Bild der Tänzerin gehört. Diese präzise Gewalttätigkeit wird nicht von ihr erwartet. Die Blicke des Publikums werden nicht auf die attraktive Gesamtgestalt gelenkt, sondern dorthin wo die Zerstörung passiert. (Pia Lanzinger)

Statement

Seit meinem fünften Lebensjahr bin ich Plattfußschuheinlagenträgerin. Seitdem erfinde ich Solos für meine Füße.

Latex - Ytong - Stahl - Haar

Ich teste Materialien in Bezug auf ihre choreografische Benutzbarkeit. Diese Materialien unterliegen einem choreografischen Dauertest, bezüglich ihrer Dehn-, Bruch- und Reißfestigkeit. Dabei entstehen dem Material entsprechend spezifische Bewegungsabläufe bzw. Bewegungsgrenzen. Die Material bedingten Choreografien erzeugen Material bedingte Sounds.
(Maren Strack)

Maren Strack, born 1967 in Hamburg, is a sculptress, choreographer, dancer and musician. She studied at the Akademie der bildenden Künste in Munich, trained with Gonzales Reyes and was a longstanding member of his flamenco company. During this time, she began her research into the field of sculpture and movement/dance and developed kinetic installations and performances. In 1995 she was awarded a theater/dance scholarship by the city of Munich for her first full-length performance. She has since produced mainly solos and installations, which have also been presented internationally and for which she has received numerous prizes, a.o. the Special Prize for Best German Dance Solo, as well as the Autorenpreis des Junge Theaters Bremen.
She has also been awarded scholarships from the Künstlerinnenhof "Die Höge", Bassum (2000), the Akademie Schloss Solitude, Stuttgart (2001) and the Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop.

Production

In "Ytong", classical flamenco becomes both an act of destruction as well as a sculptural process. The result is sculpture that is not created by the dancer in a conventional artistic creative process, but in a visual-acoustic act of destruction. The discrepancy between the delicate dancer on the one hand and the act of destruction is provocative. The strength needed for the procedure is impressive in the ways it contradicts the typical image of a dancer. This concise destructiveness is not expected of her. The audience's gaze is not directed towards her attractive form as a whole, but to where the destruction occurs. (Pia Lanzinger)

Statement

I have been wearing orthopedic flatfoot insoles since the age of five. Ever since I have invented solos for my feet.

Latex - Ytong - Steel - Hair

I test materials for their choreographic suitability. These materials are subjected to a choreographic endurance test regarding their malleability and degree of resistance to wear and tear. This way specific movement sequences or boundaries develop in correspondence with each material. These material-induced choreographies produce material-induced sounds.



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