Susanne Linke
VISItatiON - Giotto
Tanz, 12 MIN

Susanne Linke erhielt ihre Tanzausbildung bei Mary Wigman und an der Folkwang-Hochschule in Essen. 1970-73 war sie Tänzerin im Folkwang Tanz Studio bei Pina Bausch. Zur gleichen Zeit entwickelte sie ihre ersten eigenen choreografischen Arbeiten. Für ihre Solos und Gruppenstücke fand sie schnell internationale Beachtung. Ihr wurden zahlreiche Preise verliehen und sie tourte weltweit. Zu Beginn der neunziger Jahre gründete sie die "Company Susanne Linke" mit einer Residenz im Hebbel-Theater Berlin. Zusammen mit Urs Dietrich baute sie 1994 eine neue Compagnie am Bremer Theater auf. 2000-01 war Susanne Linke Gründungsmitglied des Choreografischen Zentrums Essen und dessen designierte künstlerische Leiterin. Seit 2001 ist sie wieder als freischaffende Choreografin und Tänzerin tätig.

VISItatiON - Giotto

Eine Frau tritt in einen Raum von Bildern; angesichts der Fresken von Giotto
bleibt sie gebannt - einen Augenblick lang und schon nicht mehr.
Eine Frau unter Bildern.
Sie gerät in ihren Bann:
ein Augenblick Giotto.
Eine Frau im Angesicht von Bildern
- Fresken von Giotto -
der Anblick schlägt sie in Bann;
einen Moment lang hält alles an.
(SABINE BECK)

Choreografie, Tanz: Susanne Linke - Musik: György Kurtag, Nicolas Sani - Dias: Francesco Lopergolo, Christina Schruba - Video: fettFilm (Torge Møller, Momme Hinrichs) - Produktionsassistenz: Christina Schruba - Originalidee: Carolyn Carlson - Produziert im Auftrag von: Atelier de Paris-Carolyn Carlson In Zusammenarbeit mit The.Lab Art & Media, Berlin und l'Atelier de Paris - Carolyn Carlson.

Statement

Schon in der Wigman-Schule musste ich viel improvisieren, und immer stand dabei die Frage im Raum: Warum mach ich das? Wohin führen die Bewegungen? Das durfte keine Gefühlsduselei sein. Wie mit Worten kann man auch mit Bewegungen schwafeln. Dass das nicht geht, hat man mir dort eingebläut. Am Ende muss eine klare Aussage stehen und ein klares Gefühl. Die Qualität eines Stückes hat immer mit der Quantität dessen zu tun, was man weggeworfen hat. Man lässt nur stehen, was wirklich nötig ist. Das ist ein langer Prozess- in allen Künsten. Man schleift einen Diamanten. Was ich in meiner Laufbahn begriffen habe ist, dass zu viele Bewegungen die Choreographie schwächen. (Susanne Linke)

Susanne Linke received her dance training with Mary Wigman and at the Folkwang-Hochschule in Essen. From 1970 - 73 she was a dancer at the Folkwang Tanz Studio under Pina Bausch. In this same period, she began to develop her first own choreographic work. She soon received international acclaim for her solos and group pieces. She was awarded numerous prizes and toured internationally. In the early nineties she founded the "Company Susanne Linke" based at the Hebbel-Theater Berlin. Together with Urs Dietrich she established a new company in 1994 at the Bremer Theater. From 2000-01 Susanne Linke was a founding member of the Choreographic Centre Essen and its designated artistic director. She is, since 2001, once again active as an independent choreographer and dancer.

VISItatiON - Giotto

On the occasion of the first June Events - Festival Danse Théâtre, Carolyn Carlson invited Susanne Linke to choreograph a piece inspired by the expressiveness of the faces in the paintings of Giotto.

Choreography, Dance: Susanne Linke - Music: György Kurtag, Nicolas Sani - Slides: Francesco Lopergolo, Christina Schruba - Video: fettFilm (Torge Møller, Momme Hinrichs) Production assistance: Christina Schruba - Original idea: Carolyn Carlson. Produced on behalf of: Atelier de Paris-Carolyn Carlson In collaboration with The.Lab Art & Media, Berlin and l'Atelier de Paris - Carolyn Carlson.

Statement

I had to improvise a lot at the Wigman School, and I kept asking myself: Why am I doing this? Where do the movements lead me? It shouldn't be overly sentimental. You can drivel around with movements just as you can with words. They hammered the unacceptability of that into me there at the Wigman. In the end, there has to be a clear statement and a clear feeling. The quality of a piece always also has something to do with the quantity of that which has been thrown out. You just leave what is really necessary. It's a long process - in all the arts. It's like cutting a diamond.
What I have learned in the course my career is that too many movements weaken the choreography.


>> www.thelab-berlin.de
>> Dance Germany



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